Künstler 2025

Die in Wien geborene Künstlerin studierte Malerei und Grafik an der Akademie der bildenden Künste Wien, u.a. in den Meisterschulen von Friedensreich Hundertwasser und Hubert Schmalix.

Neben Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland arbeitet sie mit Erwachsenen, Jugendlichen und Kindern. Ihr Werk umfasst Ölmalerei, Collagen, Zeichnungen sowie Installationen im Raum und in der Natur. Mit Humor und einem Augenzwinkern setzt sie sich mit menschlichen und tierischen Befindlichkeiten auseinander. Worte ergänzt sie bewusst zur Malerei – als Kontrapunkt, Erweiterung oder Irritation – und macht sie zu eigenständigen Bildbausteinen voller Klang, Bedeutung und Poesie.

Der 1989 in Korinth geborene Maler studierte an der Aristoteles-Universität Thessaloniki und lebt seit 2018 wieder in seiner Heimatstadt, wo er Malerei und Animation unterrichtet.

Im Zentrum seines Schaffens steht die Linie, die aus Natur und Menschlichkeit schöpft und sich wie Adern zu organischen Formen verdichtet. Materialien wie Bleistift, Tusche oder Öl setzt er so ein, dass ihre Eigenarten bewahrt bleiben. Seine Werke bewegen sich zwischen Auflösung und Regeneration, Traum und Unterbewusstsein, Abstraktion und Figuration – durchzogen von einer poetischen Spannung, die ins Surreale weist.

Die 1954 in Finnland geborene Künstlerin lebt seit Mitte der 1970er-Jahre in Österreich.

Nach ihrem Studium bei Prof. Grete Rader-Soulek an der Universität für angewandte Kunst Wien unterrichtete sie dort bis 2009, bevor sie sich ganz der freien künstlerischen Arbeit widmete. Vähälä lebt und arbeitet in Wien. Ihr Schaffen umfasst Malerei, Textilkunst und Skulptur, in denen sie die »Sprache der Dinge« erforscht. So entstehen chiffrierte, zugleich zarte und vielschichtige Bildwelten, die – wie Franka Lechner schreibt – Botschaften über das Wesen von Tieren und Pflanzen vermitteln, mit denen sie sich intensiv auseinandersetzt.

Der 1971 im syrischen Efrin geborene Maler lebt seit 1997 in Deutschland und arbeitet heute in Köln.

Nach seiner Ausbildung am Kunstcenter Aleppo und dem Studium der Malerei an der Fakultät der Schönen Künste Damaskus, das er mit Diplom und Postgraduiertenstudium abschloss, folgten Atelieraufenthalte in Beirut und Mallorca. Seit 2000 ist Bakir auf internationalen Kunstfestivals und Symposien weltweit vertreten. Er ist Mitglied im BBK München und Vorstandsvorsitzender von Reng Art e.V. Neben zahlreichen Ausstellungen engagiert er sich auch mit Spendenauktionen für den Frieden.

Der 1988 geborene Maler Elias Kasselas lebt und arbeitet in Korinth und Athen.

Nach seinem Studium an der Universität Westmakedonien, wo er 2011 im Atelier von Yannis Kastritsis abschloss, widmete er sich der Malerei und Illustration. Kasselas nahm seither an zahlreichen Ausstellungen teil, seine Werke sind in privaten Sammlungen in Griechenland vertreten. Neben seiner künstlerischen Praxis illustrierte er mehrere Bücher. Seit 2019 ist er Mitglied des Künstler*innenkollektivs ARC – Art Revisited Collective, mit dem er kontinuierlich zusammenarbeitet. Er unterrichtet auch Jugendliche um sie auf ihr Studium an Kunstakademien vorzubereiten.

Die 1961 in Wien geborene Künstlerin arbeitet seit den 1980er-Jahren an der Schnittstelle von Textilkunst, Malerei und Raumgestaltung.

Nach ihrem Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien und der Hochschule für angewandte Kunst (u. a. bei Karl Lagerfeld) entwickelte sie Kollektionen, Kostüme und Stoffdesigns, bevor sie zunehmend großformatige Installationen, Wandgestaltungen und konzeptuelle Bildzyklen realisierte. Ihre Werke finden sich in Krankenhäusern, Ordinationen, öffentlichen Räumen sowie in internationalen Ausstellungen, etwa in Korea. 2019 gründete sie die Firma DistrictART, die Kunsttücher und Taschen für den Tourismus produziert.

Seit 2000 präsentiert die 1969 geborene Malerin Beate Köhne ihre Werke in Ausstellungen, seit 2004 arbeitet sie in ihrem Berliner Atelier.

Ihre Ölmalerei erforscht Dynamik und Schwerelosigkeit: Formen und Flächen wirbeln, drehen und tanzen durch gestischen Farbauftrag und unregelmäßige Konturen. Indem sie Partien der Leinwand unbemalt lässt, entsteht ein luftiger Raum, in dem die Farbe zu schweben scheint. Beobachtung ist Ausgangspunkt ihrer abstrakten Malerei, in der organische Linien und amorphe Formen einen neuen imaginären Bildraum eröffnen. Arbeiten Köhnes befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland.